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非遗广西(共20册)
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：龚政//过竹//何述强//黄羽//黎炼|编者:蒋桂江//蒋廷瑜//农瑞群//彭书琳//秦祖杰|责编:鲍卓尔//陈诗英//陈晓溪//陈逸飞//邓霞出版社：漓江
“非遗广西”丛书是全面介绍广西非物质文化遗产的普及读物，共20种。编纂出版该丛书，旨在保护、传承广西非物质文化遗产，弘扬广西优秀传统文化，提升广西优秀传统文化影响力和传播力。丛书入选广西壮族自治区党委宣传部当代文学艺术创作工程扶持项目。
人民币：RMB 560.00 元售价：NT$ 2240.00 元

20世纪复调音乐
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：于苏贤|责编:董大出版社：人民音乐
《20世纪复调音乐》是作曲技术理论课教材，是对传统复调课内容的拓展与提高。因此，为适应教学的需要，尽量做到在那纷繁复杂的复调结构中，归纳出符合实际的逻辑规律，让学习者有可遵循。因此，每一章都有相应的作业要求。《20世纪复调音乐》没有沿用以声部数目的增加作为循序渐进的步骤，这是因为，在多元化的风格与对位写作技术中，声部组合已不再限于传统对位结合中那单一模式了，也不像传统复调音乐那么有规则了。声部的数目已经不是严格限定的成分，而是有了很大的灵活性。如，产生于20世纪下半叶的“微复调”（micropolyphony），其美学目的就是追求整体性音响色彩。微复调概念的创立者，匈牙利作曲家里盖蒂，在其管弦乐《大气层》中，最多声部的段落是六十四声部构成的音层微复调。俄罗斯作曲家杰尼索夫的管弦乐《绘画》中，有一个段落是用五十二件弦乐器，奏出了五十二个声部的旋律线。将这五十二个旋律纵向结合在一起，形成的音响宛如一阵轻风飞速而过，所有的线条都被融合在整体音响之中。关于创新与传统的联系问题，《20世纪复调音乐》反复论证了任何创新现象，哪怕表面离开传统已经十分遥远，然而，其内涵与外延都与传统保持着一定的联系，有些甚至是直接来源于传统。
人民币：RMB 45.00 元售价：NT$ 180.00 元

20世纪中国音乐批评史
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：明言出版社：上海音乐学院
明言著的《20世纪中国音乐批评史》对“音乐批评”这个学科，做出自己的思考和定性。并以这个定性为基础，对整个20世纪中国音乐历史中的有关于音乐批评的线索，做出了“观念”层面上的梳理与勾勒。主要内容包括：新音乐史家与现代思潮研究居其宏；绪言探寻“磨刀石”；为“新民”而“新学”“新音乐”——学堂乐歌时期的音乐批评；为“启蒙”，为“救亡”，也“为艺术”——“五四”新文化运动时期的音乐批评；一切为了“救亡”——战争时期的音乐批评等等。
人民币：RMB 95.00 元售价：NT$ 380.00 元

20世纪多元音乐文化探究
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：燕杨|责编:袁涛出版社：现代出版社
本书的内容主要分为三个部分：第一部分概述20世纪的现代新音乐文化，使读者初步掌握音乐文化知识，引领读者走进20世纪的音乐殿堂；第二部分详细介绍世界各地特别是20世纪的西方音乐文化，使读者深入了解 20世纪西方和世界其他国家多彩且新鲜的音乐文化；第三部分讲述20世纪的中国音乐，能使读者深刻认识20世纪中国音乐的发展以及极具特色的本国音乐文化。本书的撰写具有以下特色：一是知识性与可读性。本书脉络清晰，确保相关知识的准确性，同时在语言表达上力求通俗易懂，增强可读性；二是实用性。本书介绍了一些音乐创作方法，能为读者的音乐创作实践提供一定的指导。
人民币：RMB 69.80 元售价：NT$ 279.20 元

民谣吉他自学20课(附光盘)
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：杜新春出版社：上海音乐学院
人民币：RMB 30.00 元售价：NT$ 120.00 元

20世纪中国钢琴教育思想研究
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：金茗|责编:宋丹青出版社：清华大学
本书将20世纪中国钢琴教育思想的百年发展历程分为萌芽、探索和创新发展三个阶段，对其时涌现出的大量学术文献、钢琴教本、视听资料等史料进行爬梳、钩沉、分析和总结，沉淀出相关教育经验和艺术思想；并以中国特色钢琴教育思想的体系性研究为最终指向，对钢琴教育中国化、民族化问题进行了分析研究。阅读本书，可以从教育思想发展史的角度为今日的钢琴教育提供思路，为读者探索建构中国特色钢琴教育学派的理论体系提供支撑。
人民币：RMB 98.00 元售价：NT$ 392.00 元

20世纪复调音乐课程谱例集
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：编者:谢泽慧|责编:邢媛媛出版社：中央音乐学院
“复调音乐是建立在横向思维基础上，将具有独立意义的多层次旋律线，按照对位法则加以纵向结合而构成的多声部音乐结构。”20世纪复调音乐则是对传统复调的开拓与创新，20世纪的音乐是多元化的，各种音乐风格、流派标新立异，淡化共性。不同的音乐流派追求独特的风格和独创的技术原则，许多20世纪作曲家在其创作实践中大胆尝试，探索新的音乐语言和新的技法。
人民币：RMB 52.00 元售价：NT$ 208.00 元

开塞小提琴练习曲36首(作品20号)
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：(德)开塞|编者:王振山出版社：人民音乐
开塞作曲的《开塞小提琴练习曲36首（作品20号）》是初级小提琴练习曲之一，是小提琴学生必练曲目。本书由中央音乐学院小提琴教育家王振山编订弓、指法及撰写练习提示，对使用者有具体、实际的指导意义。
人民币：RMB 28.00 元售价：NT$ 112.00 元

20世纪80年代二胡协奏曲创作研究
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：侯太勇|责编:孙敬慧出版社：中央音乐学院
本书主要以80年代最具有代表性的十余部二胡协奏曲为研究对象，通过对80年代前、后两个时期作品的研究，总结不同时期音乐语言与创作思维的特点，提炼整个80年代二胡协奏曲的风格特征，并结合80年代的历史背景，阐释该时期作品音乐内容、形式、观念的变迁与成因，最终客观评价其历史贡献与不足。全书共分为三章。第一章从旋律写作、对“声腔艺术”借鉴、和声语言、复调技法、配器手法、曲式结构等方面分析了前期二胡协奏曲的创作，最后从标题性与符号化、二胡的歌唱性与器乐性，以及乐队的交响性与室内性三个方面对该时期的创作进行了简短的总结。第二章从旋律写作与音高材料、对“提琴艺术”的借鉴、节奏、音色、结构与结构力等方面分析了80年代后期二胡协奏曲的创作，并总结归纳了后期二胡协奏曲最为突出的三个创新点——音高材料、节奏、音色。第三章是对 80年代二胡协奏曲创作的回顾与反思，这一部分是本书的重点。该章首先从多角度论述了二胡协奏曲“创作热潮”的必然性与艺术特色，随后阐述了前、后两个时期在音乐内容、形式、观念方面的变迁与成因，最后主要对80年代前期民族管弦乐队配器法问题与后期二胡对“ 提琴艺术”的借鉴等问题进行了探讨。结语部分是对80 年代二胡协奏曲的“创获”、局限与历史定位的精简概括。
人民币：RMB 65.00 元售价：NT$ 260.00 元

世界音乐史(从诞生到20世纪音乐)
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：(西)J.L.伊里亚特|责编:吴福顺|译者:浦洁出版社：广东人民
《世界音乐史：从诞生到20世纪音乐》梳理了从远古时期到文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、民族主义时期以及20世纪的音乐历史，描绘了主要的音乐流派、音乐理念、乐器的发展历程，揭露了音乐历史上的重大变革，列示了极具代表性的音乐家，并提供了经典曲目的聆听建议。全彩插图丰富地展现了每个时代的音乐风采，动人的音符将从书页里飘出，引领你敲开美妙的音乐世界的大门。
人民币：RMB 98.00 元售价：NT$ 392.00 元

开塞小提琴练习曲36首(附光盘教学声像版作品20)
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：王振山出版社：人民音乐
人民币：RMB 35.00 元售价：NT$ 140.00 元

开塞36首小提琴练习曲(作品20号共5册)
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：编者:王中男|责编:竹岗出版社：现代
现代版“开塞”是以1886 年开塞仍在世时期出版的、被视为等同于初版的版本为蓝本，并以最大限度的重视与尊重原版为宗旨，来进行整理研究和编订的。其中包含三个部分，即《开塞36首小提琴练习曲》《钢琴伴奏谱》《第二小提琴伴奏谱· 教学分析》。原版是以12首练习曲为一册，由三册组成。仅从左手方面来划分的话，第一册是在第一把位范围内的；第二册是在第一把位至第三把位的；第三册是至更高把位的练习曲。本书中的记号、弓法、指法、曲目排序等，在保留原版内容的同时，对认为有必要的地方做了整理和调整。在《开塞36首小提琴练习曲》中，在保留了原版的指法的同时，也在编者认为有其他适用的指法时添加了不同的选择。学生可以把它们进行比较来学习，分别都加以练习为最好。
人民币：RMB 118.00 元售价：NT$ 472.00 元

20世纪美国钢琴教学理念变迁研究/京师青年艺术论丛
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：王晨|责编:筴学婧|总主编:黄会林//胡智锋//王宜文出版社：中国国际广播
丛书项：京师青年艺术论丛
本书是笔者在博士期间的研究成果，结合自己赴美公派访学的亲身经历，对于 20世纪美国钢琴教学理念的变迁过程进行研究，对理解美国钢琴教育的过去、现在与未来具有参考性意义。本书对20世纪美国钢琴教学理念的发展进行系统梳理，选取20世纪美国钢琴教育发展史中具有代表性的钢琴教学理念为研究对象，遵循美国社会变革和钢琴教学理念转变的历史发展线索，将钢琴教学理念置于20世纪美国的社会大环境之中展开研究。本书重点研究了各个时期美国钢琴教学理念的特征、思想基础、影响因素以及变迁过程，总结了整个20 世纪美国钢琴教学理念变迁的总体规律及特征。
人民币：RMB 68.00 元售价：NT$ 272.00 元

弗里德里希·库劳钢琴小奏鸣曲集(Op.20扫码视频版)/名家评注版钢琴经典文献库
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：编者:李名强|责编:段劲楠出版社：上海音乐
丛书项：名家评注版钢琴经典文献库
本书为李名强评注版小奏鸣曲系列曲集之一，曲集选用国际权威乐谱为底本，李名强为每首作品添加了大量指法、运音法记号，并对作品进行了逐个音符的校订。全套曲谱由上海音乐学院附中学生录制演奏示范视频。
人民币：RMB 42.00 元售价：NT$ 168.00 元

车尔尼20首小回旋曲与变奏曲(作品825适合3-6级程度练习)
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：编者:陈学元|责编:陈慧灵出版社：四川文艺
本曲集是一本车尔尼的非练习曲钢琴作品集，作品号为825。曲集一共收录了 20首车尔尼根据当年一些名作曲家的作品以及当时流行的一些民歌，改编成的小回旋曲和变奏曲体裁小品。此套曲目于1853年首次在德国出版，其中包含13首小回旋曲和7首变奏曲。整套作品难度中级，曲目长度适中，均约2—3分钟；音乐性丰富，具有一定戏剧张力；技术练习明确，适合与其它练习曲、赋格、奏鸣曲等作品搭配使用。不仅适合教学，也适合琴童上台表演与比赛发挥。此次是该作品首次在中国出版，不仅能够弥补车尔尼非练习曲作品在国内市场的空白，同时对全面、多元的了解车尔尼的音乐语言有一定的积极意义。
人民币：RMB 48.00 元售价：NT$ 192.00 元

小提琴每日十二练(Op.20扫码视频版)/多尼斯小提琴技巧训练教程
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：(美)德米特里·康斯坦丁·多尼斯|编者:范晨君|责编:段劲楠|译者:范晨君出版社：上海音乐
丛书项：多尼斯小提琴技巧训练教程
本册教程的目的—— 让演奏者在短时间内迅速恢复状态，并在之后的练习中予以保持。本书依据的相同科学原理创作，目的是尽可能快地训练手指与运弓。本书中的12个练习构成了一套顶级技巧精要，那些希望以短时间恢复演奏状态的小提琴演奏者可以用它来达到立竿见影、始终如一的效果。
人民币：RMB 33.00 元售价：NT$ 132.00 元

莫什科夫斯基(钢琴小练习曲20首作品91有声版适合6-8级或同等程度使用)/世纪经典钢琴作品图书馆
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：(德)莫里茨·莫什科夫斯基|编者:陈学元|责编:李世钦出版社：浙江教育
丛书项：世纪经典钢琴作品图书馆
莫什科夫斯基至少还有3 套难度相当的优秀练习曲未广泛为人所用（其他作品号里还有零散的练习曲），分别是：20 Petites Etudes,Op.91（20首小练习曲，作品91）、12 Etudes for Left Hand,Op.92（12首为左手创作的练习曲，作品 92）、16 Esquisses Techniques,Op.97（16首技巧精要，作品97）。作品 91虽题为“小”练习曲，但难度上完全不亚于车尔尼的作品299；在法国出版时（Paris Alphonse Leduc），编订者伊西多尔·菲利普（Isidor Philipp）是这么评价的：“这20首小练习曲是他（莫什科夫斯基）最佳的作品之一，它们充满了想象力，旋律优美；他的艺术在这些用美妙的手法写成的小品中，已达到完美的境界。尽管莫什科夫斯基是从舒曼和肖邦的音乐中探索他自己的起源的，但后来他还是树立了自己特有的、富有个性的样式。”。
人民币：RMB 40.00 元售价：NT$ 160.00 元

西藏之光<为男高音圆号与管弦乐队而作作品41号2002>地平线(为女高音男中音与管弦乐队而作作品20号1985总谱)(精)/叶小纲作品选集
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：叶小纲|责编:张静星出版社：上海音乐
丛书项：叶小纲作品选集
本书是叶小纲作品选集，收录了《西藏之光》《地平线》两部作品。《西藏之光》是作曲家叶小纲受西藏自治区人民政府委约创造的作品，于2002年 10月2日在上海大剧院首演；《地平线》是为女高音、男中音与乐队而作， 1993年被中华民族文化促进会评为二十世纪华人音乐经典。作品展现了作者深厚的历史底蕴和纯朴的民族神韵，具有较高的艺术和实用价值，对传承、弘扬传统民族艺术，繁荣、促进音乐创作、演出具有积极意义。
人民币：RMB 198.00 元售价：NT$ 792.00 元

20世纪西方器乐演奏风格的结构特征及其形成原因--基于计算机可视化音响参数分析的研究(附光盘)/音乐博士学位论文系列
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：杨健出版社：上海音乐学院
丛书项：音乐博士学位论文系列
20世纪的器乐演奏风格经历了巨大的变化。早期历史录音给当代听众的第一印象往往不太理想：总体速度偏快，节奏比较松散自由，弦乐滑音偏多，合奏的整齐度、音准等技术的精确度均大大低于今天的普遍标准等。另一方面，相对于20世纪末21世纪初人们所惯常的那种精确、整齐、平滑、冷静而节制的当代演奏，早期录音常常能以一种更加纯真的态度体现出无拘无束的艺术想象力、丰富而明确的意义、令人感动的个性化因素等。《20世纪西方器乐演奏风格的结构特征及其形成原因——基于计算机可视化音响参数分析的研究》主要通过对20世纪早期录音与现代录音之间的分析对比，并结合相关文献中的记载，从科学和传统两方面来阐明这种风格转变的核心特征构成及其形成原因，并在此基础上对音乐表演的本真性和未来的发展方向等问题作出推断。对演奏风格转变的研究重点主要放在了与时间相关的速度、节奏等具有普遍性的结构特征上，为此采用了能够较好凸现有机连贯性的高斯窗算法平滑后的速度曲线、力度曲线、演奏蠕虫和 101偏离度曲线等计算机辅助的可视化方法。结果表明20世纪末的演奏在避免速度与力度的自然关联性的同时，很多具有结构意义的速度弹性被逐渐节制，微观速度和节奏也越来越规整、平滑而精确，并越来越讲究整体协调性和统一性等。由于音乐表演的表现力因素必然要求演奏相对于乐谱有一定偏离，因此这种精确化、规整化的趋势从科学角度来看实际上是逐渐限制了艺术创造的基本空间；而从传统角度来看，诸如速度弹性、“旋律自由而伴奏保持严格速度”的声部错位、时值缓急重音、过附点、欠附点、不平均音符、和弦的琶音处理等演奏惯例大都具有久远的历史，时常是创作阶段完整艺术构思的一部分。因此，当代演奏在拘泥于谱面精确性的同时实际上很可能远离了作品的本真性和作曲家的本意。对录音技术发展脉络的梳理，表明录音和传播技术是促使这种风格转变最重要的原因之_，直接导致了音乐表演中自发性和即兴性的消失，对细节和技术完美度的关注超过了整体艺术性并逐渐造成了一种均质化、标准化和全球化的中庸雷同倾向。此外，学院派的教学方式和过多的音乐比赛等因素也加速了这一个性消失的进程。本研究所采用的科学手段与传统文献相对照的综合视角，直观地展现了虽均有所感但通过人类知觉和文字描述又无法明确捕捉的演奏风格特征演变的动态过程，并澄清了一些历史上长期模棱两可的演奏实践基本概念上的误区。除了起到提升音乐学科完备性和科学性等理论目的以外，也希望能给21世纪信息时代的演奏者如何作出符合音乐表演艺术固有价值的构思取舍提供参考。《20世纪西方器乐演奏风格的结构特征及其形成原因——基于计算机可视化音响参数分析的研究》由杨健编著。
人民币：RMB 32.00 元售价：NT$ 128.00 元

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