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拓(四川美术学院雕塑系系史2010-2019)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:屈波|责编:张维维出版社：广西师大
本书的结构，沿用了上一本系史“大事记十专题”的模式。“四川美术学院雕塑系大事记：20lO— 2019”全面收录了雕塑系十年间发生的重大事件以及教师参加群展、举办个展、发表文章与作品、出版著作与画册、主持科研与创作项目、主持教育质量类项目、指导学生、学术交流、获奖项与人才称号、策划展览、活动与担任评委、创作城市雕塑与公共艺术作品的情况，以实录的方式全面记录了雕塑系的发展情况。七个专题“工作室教学模式改革” “雕塑系年展”“明天雕塑奖”“羊磴艺术合作社”“重庆市雕塑学会”“第十三届全国美术作品展览雕塑展区”“雕塑系教师自选代表作”则按照由内至外、从因到果的逻辑进行排列，对雕塑系的教学改革实践、创作成果展示、搭建国内外青年雕塑家交流平台、参与并引导艺术转型、汇集全市雕塑资源、参加国家主流展览等情况进行了系统的梳理与简要的评价。附录的“‘雕塑给予了我什么——雕塑系校友论坛’实录”，整理了四川美院八十周年校庆期间举办的雕塑系校友论坛校友代表的发言，期望通过他们的视角，来总结、反思雕塑系的教学。另外的三则附录“四川美术学院雕塑系领导名录”“四川美术学院雕塑系新进教职工名录 ”“四川美术学院雕塑系历年学生名录”则记录了十年来为雕塑系发展做出贡献的所有人的名字。
人民币：RMB 168.00 元售价：NT$ 672.00 元

设计美学/视觉文化与艺术史系列/当代学术棱镜译丛
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(加拿大)简·福希|责编:王冠蕤|总主编:张一兵|译者:杨林出版社：南京大学
丛书项：当代学术棱镜译丛
设计作为日常生活中普遍存在的现象，它与美的相关性是毋庸置疑的，由此，设计美学似乎成了理所当然的学科。然而作者认为，设计美学的合理性要建立在它与美学知识体系的历史性之间的内在关联之上。基于这种视角，作者对康德美学进行了重新分析，找寻从中延伸出的设计美学基本概念的可能性。同时，她还在日常生活美学的批判性研究的基础上，指出设计美学比日常生活美学更合理的地方。作者对设计美学有着深沉的寄望，认为它有可能重建美学与日常生活之间的深刻关联。
人民币：RMB 62.00 元售价：NT$ 248.00 元

艺术(视觉生动化的历史)/北京大学黉门对话专题系列
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:丁宁|责编:唐燕出版社：广西师大
丛书项：北京大学黉门对话专题系列
本书围绕“艺术：视觉生动化的历史”这一主题，来自中国、美国、荷兰、意大利和英国的艺术史学者汇聚一堂，从7个不同角度对此进行了深入研究和探索。本书包括7篇主题论文及相应的评议和讨论问答，分别以古斯塔夫·库尔贝、北方文艺复兴绘画、金廷标《婕妤挡熊》、电影《甜蜜生活》、17世纪意大利历史画、 18—19世纪英国风景画以及古希腊艺术为研究对象，通过对具体作品的解读，揭示了艺术和历史的密切联系，一方面展现艺术之下深刻的历史内涵，另一方面也显示了艺术对于反映历史的特殊意义。
人民币：RMB 78.00 元售价：NT$ 312.00 元

艺术批评入门(历史策略与声音)/视觉文化与艺术史系列/当代学术棱镜译丛
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(美)克尔·休斯顿|责编:黄睿|总主编:张一兵|译者:张燕楠出版社：南京大学
丛书项：当代学术棱镜译丛
本书是作者对其多年从事的艺术批评教学实践的总结和提炼，全书将宏观而深刻的哲学理论与重要而具有代表性的批评实例相结合，以期构建一部囊括艺术批评史、艺术批评哲学与艺术批评实践的实用概览手册。全书以平实可读的语言，为对艺术批评领域感兴趣的普通读者介绍了一种重要体裁，提供了一部综合全面、丰富易懂的专业读物。本书系统地梳理了从批评流派缘起到2000年以来艺术批评演变的历史，为读者提供了清晰的艺术批评领域的发展脉络；接下来分别探讨了一系列与描述、解释和判断这三个主要批评活动相关的具体问题；最后详细论述了构成批评话语的各种力量和抉择；书中插入的附页则用一定笔墨全面介绍了相关思想，并提及了很多论争和趋势，正是这些论争和趋势的共同作用，才使得艺术批评成为如此令人激动而又富于变化的体裁。
人民币：RMB 118.00 元售价：NT$ 472.00 元

艺术史(研究方法批判导论)/视觉文化与艺术史系列/当代学术棱镜译丛
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(英)迈克尔·哈特//(德)夏洛特·克朗克|责编:王冠蕤|总主编:张一兵|译者:颜红菲出版社：南京大学
丛书项：当代学术棱镜译丛
本书从黑格尔美学所启发的思辨艺术史开始，跨越至当代后殖民主义的广阔视野，清晰勾勒出整个艺术史研究方法发展和变迁的历史脉络，是一部深入探索两百年来艺术史研究历程的力作。针对每一种研究方法的具体评介，本书均将其嵌入生动的视觉与历史分析案例中，通过比较的方法，深入辨析这些方法之间的思想交锋、理论演进，以及它们在实践中面临的挑战与问题，进而揭示出各自背后的哲学根基与政治假设。本书以其批判的视角、丰富的案例、严谨的逻辑，为读者铺设了一条通往艺术史研究核心地带的坦途。
人民币：RMB 79.00 元售价：NT$ 316.00 元

视觉艺术的现象学/视觉文化与艺术史系列/当代学术棱镜译丛
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(英)保罗·克劳瑟|责编:李博|总主编:张一兵|译者:李牧出版社：南京大学
丛书项：当代学术棱镜译丛
艺术的本质究竟是什么？视觉艺术为何如此重要？是什么使得它们的形式是“ 有意味”的？我们如何可以得知它们所蕴藏的美与韵律？对于这些问题的解答，本书所采用的方法并非目前在艺术史、艺术理论和艺术哲学等相关领域中占据主流地位的还原主义（社会语境论）论调和文本分析方法，而是一种由克劳瑟教授提出和发展的、融现象学与分析哲学于一身的分析现象学方法。本书通过对这一方法的运用，系统探讨了绘画、雕塑、摄影、建筑等多种艺术形式，同时也揭示了不同的艺术媒介是如何通过各有差异的方式呈现其审美属性的。基于对以上这些视觉艺术形式的创作和接受的考查，本书也试图彰显抽象艺术、观念艺术和数字艺术等复杂的艺术形式所蕴含的深意及其具有灵韵的审美特质。
人民币：RMB 75.00 元售价：NT$ 300.00 元

缪斯之艺(泛美学研究)/视觉文化与艺术史系列/当代学术棱镜译丛
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(美)丹尼尔·奥尔布赖特|责编:张静|总主编:张一兵|译者:徐长生//杨贤宗出版社：南京大学
丛书项：当代学术棱镜译丛
在本书中，奥尔布赖特聚焦于诗、画、乐三门主导性艺术，从哲学的高度直击艺术的核心问题：艺术是“一”还是“多”，即艺术的统一性和多样性的问题。西方艺术史上，关于艺术统一观和艺术分裂论的纷争由来已久。奥氏就艺术的本质、艺术的功能、艺术品的意义、艺术品与艺术史之间的关系四个方面加以具体考查，并答曰：艺术既是“一”，也是“多”。欧美学界研究诗画关系或诗乐关系的不乏其人，像奥氏这样能在诗、画、乐之间穿梭自如且批评视野如此宽广的并不多见。本书既有哲学层面的宏大思考，又有具体的逻辑论证和细致的文本解读，还配有多幅精美的插图，对比较文学、艺术史和跨艺术诗学研究有重要的参考价值。
人民币：RMB 69.00 元售价：NT$ 276.00 元

深圳大学艺术学前沿成果选粹--艺术史与非遗保护卷/深耕之弘大之系列丛书
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:周建新|责编:冯巍//赵小慧|总主编:周建新出版社：中国文联
丛书项：深耕之弘大之系列丛书
本书为深圳大学老师对艺术史及非遗传承保护研究的成果集萃。其中既有对中华优秀传统文化数字化的宏观把握，也有对客家传统服饰的工艺基础、流变发展、艺术特色和活化路径的微观剖析；既有与艺术史研究的因缘际会、学术回顾、切身体会的娓娓而谈，也有构建中国艺术学的学科体系、学术体系、话语体系的学术对话。同时在非遗保护、戏曲戏班、清代戏曲艺术、书法美学、建筑概念等方面都进行了深入的研究和探索，多篇论文被《新华文摘》等权威刊物转载，受到广泛好评。
人民币：RMB 92.00 元售价：NT$ 368.00 元

约翰·赫斯科特读本(设计历史经济学)/设计理论研究系列/凤凰文库
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:(英)克莱夫·迪诺特|总主编:李砚祖|译者:吴中浩出版社：江苏美术
丛书项：凤凰文库
克莱夫·迪诺特编的《约翰·赫斯科特读本：设计历史经济学》为英国首屈一指的设计史学家约翰· 赫斯科特作品选编。读本分为五个部分，其中第二部分“设计和设计史”、第三部分“设计，商业，经济 ”是该读本的主要内容，这些内容占了读本的四分之三篇幅。关于设计、设计史和经济的内容，既是约翰 ·赫斯科特孜孜不倦探索的成果，也是他写作的基础。读本第一部分介绍了关键主题，包括“设计是什么？”“商业或文化：工业化和设计”“从经济的立场看设计／从设计的立场看经济”。第四部分探讨设计的过去、设计的未来和设计在社会发展中的力量。第五部分回顾了自己的研究生涯。将该读本的内容与赫斯科特之前出版作品的书目作一个快速地比较，可以看出读本对他的作品做了一个很好地抽样。读本所选载的作品只占了赫斯科特主要出版作品的一半不到。读本的目的是，在尽可能全面地展示赫斯科特作品的基础上，着重展示已经绝版，很难找到或以前从未发表过的作品，从而进一步展现赫斯科特思维的凝聚力和影响力，这也是造就他成为一个史学家、经济学家和思想家的主要所在。
人民币：RMB 82.00 元售价：NT$ 328.00 元

艺术并非你想的那样/视觉文化与艺术史系列/当代学术棱镜译丛
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(美)唐纳德·普雷齐奥西//克莱尔·法拉戈|责编:王冠蕤|总主编:张一兵|译者:谷文文出版社：南京大学
丛书项：当代学术棱镜译丛
在我们的生活中，没有什么现象比艺术更不可避免，然而，几乎没有比“艺术”本身更难以捉摸的概念。那么今天的“艺术”是什么样的？它的命运将走向何处？本书批判性地介入了一系列当前关于艺术观念的争论——揭示那些在通常的讨论中缺失或未提及的东西。学界往日所揭示的传统艺术思维很大程度上是基于对其历史的误解，本书作者普雷齐奥西和法拉戈呼吁对这个主题及其与当今世界的关系进行彻底的反思，从哲学、文化到政治。作者探讨了各种各样的问题，包括艺术的危险与视觉的陷阱、蒙蔽我们的框架、对艺术代理的解构、当地和全球的交集，以及商品化艺术的艺术性。具有挑衅性和开创性的是，本书将重塑关于艺术在当今世界的性质、意义和“最终命运”的传统假设。
人民币：RMB 59.00 元售价：NT$ 236.00 元

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