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肖像艺术/牛津艺术史
所属分类：艺术>>艺术>>绘画技法作者：(英) 希勒·韦斯特|责编:高晓倩|总主编:易英|译者:金雨出版社：上海人民
丛书项：牛津艺术史
自诞生之日起，肖像艺术总是和“相似性”联系在一起。逼真既是肖像创作的利器，也会招来骂名 ——摄影术出现后，肖像作品一度被贬低为缺乏创造性的模仿，并陷入前所未有的危机。回溯历史，肖像作品本就在艺术属性之外，承担着诸多社会功能，用于悼念、档案、政治宣传，彰显身份地位、群体关系，等等。 20世纪以来，毕加索、马蒂斯、弗朗西斯·培根、安迪·沃霍尔、大卫· 霍克尼等艺术家持续捍卫肖像艺术，或主动打破传统表现方式，或以更加实验的媒介，用肖像作品凝视他人与自我，探索性别、种族、身体的边界与可能。
人民币：RMB 108.00 元售价：NT$ 432.00 元

西方当代雕塑/牛津艺术史
所属分类：艺术>>艺术>>雕塑作者：(英)安德鲁·考西|责编:王萌|总主编:易英|译者:易英出版社：上海人民
丛书项：牛津艺术史
本书以1945年为起始点，全面介绍了“二战”之后西方当代雕塑的主要流派与代表作品，深度解析雕塑在表现形式与使用材料上的突破，全面梳理了立体主义、极少主义、拼贴、新现实主义、达达、波普、商品雕塑、装置、大地艺术、贫穷艺术等创作流派，涵盖了亨利·摩尔、贾科梅蒂、布朗库西、瑙姆· 加博、约瑟夫·博伊斯、马塞尔·杜尚等众多大师名家。作者生动呈现了不同雕塑作品在艺术上的前瞻性表达，忠实记录了西方当代雕塑与20世纪社会发展的积极互动。
人民币：RMB 108.00 元售价：NT$ 432.00 元

艺术史的艺术--批评读本/牛津艺术史
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:(美)唐纳德·普雷齐奥西|责编:王萌|总主编:易英|译者:易英//王春辰//彭筠出版社：上海人民
丛书项：牛津艺术史
本书分为九章，每章聚焦一个艺术史研究议题：美学、风格、作为艺术的历史、图像与符号、性别、现代与后现代、解构主义、博物馆学等，所选介的文章作者也呈现出多样化，从温克尔曼到坎科利尼，从康德到福柯。编者普雷齐奥西教授为每个主题均撰写导言，以批判性的阐述，为读者提供了背景信息与参考书目。
人民币：RMB 108.00 元售价：NT$ 432.00 元

美的艺术的(1750-2000)(精)/牛津艺术史系列
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(美)伊丽莎白·普雷特约翰|责编:罗群|译者:吕佳惠出版社：四川美术
丛书项：牛津艺术史系列
什么样的艺术作品是“美 ”的？我们在称一件艺术作品为“美”时，究竟指的是什么？“美”和“艺术”的关系是什么？这些问题在当今的艺术讨论中常常被忽视，却关乎艺术的历史与未来。本书以1750年以来的西方艺术史为基础，通过分析重要学者、思想家——康德、波德莱尔、弗莱等的美学思想，梳理各理论与艺术流派之间的观点碰撞，借助上百件艺术品，梳理美学的发展脉络，阐明随时代不断变化的美学观念。
人民币：RMB 158.00 元售价：NT$ 632.00 元

视觉艺术体系的确立(1527-1770)/牛津西方艺术史
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:(英)马丁·肯普|责编:刘佳|译者:王笑晨出版社：外语教研
丛书项：牛津西方艺术史
本书探索了从1527年罗马之劫到1770年这一漫长时期的艺术发展历程。本书打破传统的以时间为线索的分类标准，抓住各个国家不同背景下的艺术特色、艺术与世俗生活以及与艺术家多方的关系讲解，突出了艺术家对艺术发展的卓越推动。并且探索了大部分艺术史只是一笔代过的地方，例如版画艺术、艺术资助者、室内装饰艺术以及艺术理论及艺术学院建设等。
人民币：RMB 118.00 元售价：NT$ 472.00 元

艺术的基石(古代希腊和罗马)/牛津西方艺术史
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:(英)马丁·肯普|责编:牛茜茜|译者:王笑晨出版社：外语教研
丛书项：牛津西方艺术史
《牛津西方艺术史：艺术的基石（古代希腊和罗马）》探讨了西方古代，即古代希腊和罗马时期的视觉艺术，主要涵盖前6世纪至4世纪的艺术创作。这一时期的艺术成就构成了西方艺术发展的基石，其中的经典作品持续影响着后世的艺术发展，至今仍为无数艺术家提供源源不断的灵感和滋养。本分册的作品分析并未遵循传统的研究方法，而是将其置于社会、历史等时代语境之下，从艺术图像的功能和意义角度进行了具有启发性的解读。本分册还探讨了古代艺术的两个“延伸”：一是这一时期艺术在地理上的扩散，二是古代艺术对后世的持续性影响。此外，本分册还专章论述了古代希腊和罗马时期的“理论与批评”，即专门研究艺术的“艺术”，以及西方艺术发展史中的重要概念“古典传统”的历史流变和复杂性。
人民币：RMB 78.00 元售价：NT$ 312.00 元

欧洲艺术--1700-1830(城市经济空前增长时代的视觉艺术史)/牛津艺术史
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(英)马修·克拉斯克|总主编:易英|译者:彭筠出版社：上海人民
丛书项：牛津艺术史
18至19世纪的欧洲，经济空前增长，社会激烈变革，城市化进程已使得通向财富和权力的社会途径被不断拓宽。这一时期的欧洲艺术也因此产生翻天覆地的变化，文艺复兴艺术的传统权威土崩瓦解，代之而起的，是彼此之间迥然相异的艺术形式、风格与情感。视觉艺术成为一种平等交流的媒介，艺术的公众群体范围前所未有地扩大，对于艺术品质标准的争论日趋白热化；艺术家不再只是为了少数人的愉悦而服务，他们寻找着新的创作方式，新的销售方式，以及新的谈论艺术的方式；同时，各地区经济发展的极大差异，也使得艺术作品中的文化态度呈现出惊人的多样性，统一性的“欧洲艺术”已然不复存在。面对这样一个复杂动荡的时代，仅仅靠“洛可可 ”、“新古典主义”和“浪漫主义”这些术语，已不足以阐释出这一时期的艺术发展。《欧洲艺术-- 1700-1830(城市经济空前增长时代的视觉艺术史)》作者马修·克拉斯克大胆抛开陈词滥调的术语，将以往浮于作品表面的目光，拉回到历史观看的原点，鲜活展现出在巨大经济与社会变革影响下的欧洲艺术全景。
人民币：RMB 89.00 元售价：NT$ 356.00 元

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